1^er août - 21h

Programme
suivi de Présentation of « Haendel, Geminiani et Porpora à Londres »
et de Biographie des musiciens de Pulcinella

Georg Friedrich HAENDEL (1685 – 1759)
Alexander Balus
Ouverture
Scène finale – 2 airs et récit accompagné de la mort de Cléopâtre
« O take me from this hatefull light »
« Calm thow my soul »
« Convey me »

Francesco GEMINIANI (1687 – 1762)
Follia

Georg Friedrich HAENDEL (1685 – 1759)
Air extrait de l’ode a Sainte Cécile
“What passion cannot music raise”

Nicola PORPORA (1686 – 1768)
Concerto pour violoncelle et cordes en Sol Majeur

Georg Friedrich HAENDEL (1685 – 1759)
The choice of Hercules
Ouverture, récit accompagné « There smokes the feast », air « Come blooming boy », 2^e air « There the brisk ».

Haendel, Geminiani et Porpora à Londres

En 1720, Londres accueille les plus grands maîtres de l’art du chant, le violoncelliste Antonio Porpora, le claveciniste et organiste Georg-Friedrich Haendel, le violoniste Francesco Geminiani.
Auparavant s’y est développé l’opera seria, divertissement musical ponctuant les pièces de théâtre, avec Locke, et surtout Purcell qui, hélas, meurt à 36 ans, en 1695. Après que Haendel eut émigré en Angleterre, il va vite jouir d’un immense succès. A Londres, il compose son premier opera seria, Rinaldo, qui est un coup de maître. Commence pourtant une lutte acharnée entre compositeurs rivaux dans laquelle Haendel triomphe bientôt face à Bononcini et Porpora.
Haendel compose 36 opéras et presque autant d’oratorios. Après Rinaldo, Giulio Cesare marque en 1724, un point culminant de son style et de la notoriété des chanteurs qu’il est capable de réunir. Jusqu’à sa mort en 1759, Haendel choisit de se perfectionner dans le genre de l’oratorio, expression des passions humaines mais sur le registre sacré.
Francesco Geminiani débarque à Londres en 1715, précédé par sa réputation d’immense violoniste ; il y publiera en 1751 deux traités parmi les plus importants du baroque tardif. Ses nombreux disciples le surnomment « il furibondo ».

Pulcinella Pulcinella est un collectif de solistes virtuoses passionnés par la pratique de la musique baroque sur instruments d’époque, réunis autour d’Ophélie Gaillard, L’Ensemble se consacre aux chefs d’oeuvres pour violoncelle concertant des 17^e et 18^e siècles. Pulcinella collabore régulièrement avec les meilleurs chanteurs de la jeune génération sur les scènes prestigieuses des festivals de France.

Ophélie Gaillard, violoncelle et direction

Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant, voici ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique parmi ses pairs.
Elue Révélation Soliste Instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2003, elle se produit depuis lors en récital dans les salles les plus prestigieuses.
Enfant du baroque, Ophélie Gaillard se spécialise dans la pratique du violoncelle baroque et classique, et fonde en 2005 Pulcinella, un collectif de virtuoses.
Ses enregistrements de sonates et concertos de Boccherini et Vivaldi, puis en 2000 d’une intégrale des suites de Bach reçoivent les plus hautes distinctions discographiques.
Parallèlement, elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels.

Katia Bentz, soprano

Katia Bentz étudie le violon à Paris, puis le chant avec Michèle Command et Gaël de Kerret. Médaillée d’or en 2003, elle se perfectionne auprès de maîtres tels G. Bacquier, G. Lesne, F. Araiza. Lauréate de concours internationaux puis membre du Studio International de l’Opéra de Zürich, elle incarne de nombreuses figures féminines du répertoire d’opéra au cours de ses tournées en Europe, sous la direction notamment des maestri Abbado, Malgoire, Garrido, Trinca. Egalement linguiste diplômée et amoureuse fervente de musique ancienne, elle y explore l’art du ‘parler en musique’ ou la délicate restitution de la relation mot-musique via l’émotion. Elle travaille en parallèle avec l’effet thérapeutique des sons (Sonothérapie ®) et de la voix. www.katiabentz.com

Florence Malgoire, violon

Issue d’une famille de musiciens, Florence Malgoire enchaîne, depuis 25 ans, les positions de violon solo dans des ensembles baroques prestigieux.
Elle s’est produite sur les plus belles scènes internationales, et continue d’enrichir une discographie abondante.
En 2003, elle fonde « Les Dominos », ensemble à effectif variable, spécialisé dans les musiques des XVII^e et XVIII^e siècles.
Spécialiste européenne du violon ancien, Florence parcourt le monde pour prodiguer ses conseils et surtout transmettre son savoir-faire. Depuis 2000, elle enseigne le violon ancien et la musique de chambre au Conservatoire de Genève.